第339章 剧本初定
第339章剧本初定
“俗，和武侠小说一样俗。”同样的评价来自于王硕，他一直最烦武侠小说。
曾经说过武侠小说就是一群没有嘴的人，见面就掐，为了个屁大的事从头误会到尾。
“你不是自称流氓。”王旭同样撇嘴。
“那也是不俗的流氓。”王硕洋洋得意地自夸。
“都流氓了，还能雅到哪里去？”接话的居然是王霏，她很怒，怎么一个二个的都骂王旭俗。
“流氓是表象，俗是内在。”王硕继续狡辩。
“没错，你内在就俗。”刘小青插嘴，她也不喜欢王硕的书。
“哈哈哈哈”，所有人都笑。
这是逗闷子，王硕这人特拧巴，一方面他写的都是小市民，但却又一个个带着文青的矫情。
这是这个时代的一个特点，嘴碎，嘴贫的底色却是一个人的基本道德都在线，善良是本色。
后来冯裤子的喜剧电影大多延续了这样的基本设定，而葛尤所演绎的那些小人物就是按照这个路子来的。
王旭也是看中了王硕对于小人物的那种把握，黑客帝国里的人物有些过于表面化了，对于电影而言这样做简单易行，但就是容易让人感觉“俗”。
“你的人物有些单调了，五个人除了那个女的，都是热血上头的人，形成不了落差。”蒋文给出了他评价俗的根本原因。
“在理，你这个人物设定过于漫画化了，给小学生看的。”王硕的嘴就没饶过人。
“还真是。”王旭想了想，确实是，他的思路受了后世的影响，短平快的节奏让小说也出现明显的漫画化。
这样的写法，很容易在极短的篇幅内给人清晰的人物画像，但这也同样是漫画的方法，用夸张的笔法强调一个人的突出特点，但也会因此而遮盖掉人物的复杂性。
这样的写法简单有效，但如果想要人物更立体，却远远不够。
“小说里的人物也有些太多了，你想弄电影，一共就90分钟，忙不过来的，你得有重点。”蒋文正在当导演，虽然是第一次，但他看事情却非常准确。
“没错，弄个电视剧的话，应该还行，但同样会分散人们的注意力，五个主要人物太多了，最多三个，多了就乱。”赵宝钢终于插了句话，他平时话不是很多，但确实是个想的很深的人，接着说道：
“看你书的时候，我就想着该怎么改编电视剧，感觉你的人物可以合并一下，五个改成三个，这样就好弄了。”
“宝钢说的好，改电影的话，连第三个人都要弱化，彻底弄成配角才行，只能打打辅助。”
冯裤子终于也插上了话，他其实很早就有当导演的野心了，弄编辑部的时候就已经开始思考自己弄该如何。
“你小说里的人物似乎都太正了，不接地气。”姜武斟酌着说着自己的见解。
“怎么说。”王旭似乎有所感。
“人无完人，小说里的应该也是，你不能光写正面的，一般电影里的人物都会有些毛病，小日子的漫画会刻意地给人物加一些坏习惯之类的东西。
而你的小说里，除了主人公两口子，剩下的人都是从头打到尾，倒是挺爽，但是不像人。”蒋文把话接了过去，显然他也注意到了这一问题。
蒋文正在拍戏，对这方面特别有感触。
他是经历过那个特殊时代的，好人就得伟光正，坏人就得猥黑邪，标签化，脸谱化，那会儿的好多作品都是这么搞的。
但是，进入八十年代之后，人们的思想打开了，那样的作品就感觉人物都是飘着的，沾不着地，也很难引起共情。
八九十年代里，最受观众喜爱的都是些接地气的电影，电视剧，人物要立体，要好的有道理，坏的有原因。
王旭也在仔细思考他们的观点，没错，写文的时候考虑得并不那么清晰，按照简单漫画模板设定性格就开写了。
内容确实很爽，读者看得也很爽，甚至蒋文他们也没说故事不好看，但这样的故事弄电影就差了点意思了。
用专业一点的话说就是故事的张力不够，精彩没问题，张力差点意思，就是典型的爆米花电影。
虽然拍部爆米花没啥问题，但这会儿的华夏主流审美还处在蜕变期，大量文青对于故事自身的张力还是有要求的。
王旭听着他们的吐槽，也听着他们的建议，感觉没白交这些个朋友，一顿酒喝得颇为酣畅。
几人都没有藏着掖着，有什么说什么，从人物到故事，甚至还扯到了哲学与宗教。
华夏这边的宗教态度总的来说是实用主义的，很少有华夏人是那种无条件地相信。
而偏偏宗教的核心就是无条件地相信，你不信，根本就谈不上宗教。
这是华夏几千年来形成的思维方式，既然故事是发生在华夏，那么这种对于宗教的态度就必须有所展现。
这应该体现在现实民众对于“矩阵”的态度，他是强大的，但他也是局限的。而且他再强大，也不能给我带来好处，我也不会把它当神来崇拜。
反而是干死他能获得好处，那我们的态度就应该是想方设法地弄死他，一代人不行，那咱们就慢慢积攒，子子孙孙无穷尽，总有一天能弄死他。
而很明显的，西方宗教思想中，只要信仰就可以获得好处，充斥着不劳而获的态度，天上掉的馅饼就算没毒，也会砸死你。
华夏人从来就是苦过来的，骨子里就不信有人会平白无故地给你好处，不是自己挣来的，白来的，用着都不踏实。
所以，要想让故事有张力，就需要为他们的行为做注解，给他们一个基础的原动力，每个人都可以不一样，可以不高大上，但一定要能引起共情。
这也就是为什么大部分好莱坞电影都会加入爱情元素，这样的内容更容易在西方世界获得共情。
这个年代的华夏爱情观相对保守含蓄，这一部分在他的小说中表现得还可以，但几个次要角色就显得单薄。
这些人不能都为了爱情，又不是偶像剧，所以要为他们寻找合适的道德基点。
如果是好莱坞，就可以在这里加入一些宗教元素的，这是能够在他们那里引起共鸣的基调，或者加入一些传统的神话情节。
而华夏显然是没有这种宗教传统的，但仁义礼智信，孝悌忠信礼义廉耻这样的美德却是华夏人所追求的，人们可能自己没有，但一定会尊敬这样的人。
王旭觉得，完全可以从这样的角度去为他们的行为做出合理的解释，并通过少量的角色行为来展现他们的理念。
这样的方式就不再那么漫画感十足，而会多少产生一些厚重感，虽然依旧会有单薄的感觉，但作为一部电影而言，却已经足够了。
一顿饭收获满满，几十块钱的价格也让王旭大呼物有所值，晚上也没回家，就在农民的家里草草地窝了一宿。
第二天，才喜滋滋地带着媳妇回家。
媳妇好久没回家了，一起吃个饭，一起洗个澡，一起，嗯，你懂得。
神清气爽，修改原文，王旭突然很有感觉，用了几天时间，对整个故事进行了一次大改。
故事还是那个故事，背景依旧是那个背景，男主加入的小队夺取金甲虫的故事。
但是对每个人的性格和行为作了重新的安排。
队长莫非，体现一个忠字，对于自己的队伍，对于自己的组织，更是对于自己的种族。
操作员坦克，体现一个智字，冷静坚定，他是发现深度缺陷的人，更是义无反顾地走入陷阱的人，只有这样，才能让不被人注意的菜鸟主人公成功获取这一缺陷。
队员代码，体现的是一个义字，他也是队伍中的唯一背叛者，背叛却是为了小义，忽视了人伦大义。
最终被坦克发现，并成功利用他的背叛传递了错误的信息，把敌人主力引向了自己。
队员崔英，体现一个情字，受队长嘱托，照顾菜鸟男主，一直尽心尽力，两人在交往中渐渐产生感情，却又在最后一战中升华。
队员倪奥，体现一个信字，为了查询世界真实离开了虚拟世界，见识了世界，真实感受到了人类的悲哀。接受了很多人的帮助，崔英甚至为了救他，身受重伤。
最后在寻找金甲虫的过程中，最终成功抵达核心层，获得能够获取底层权限的金甲虫，并在带出来的时候。
和追踪过来的敌人鏖战，最终为了牵制史密斯让崔英发出最后一击，被史密斯入侵，和史密斯同归于尽。
故事的整体流程并没有做任何修改，只是增加了每个人的底层逻辑，王旭没花几天的工夫，就把最终修改过的成果，上传到了GIT上。
当然上传的只是小说版本，其中又扩充了一下五个队员各自的成长轨迹，增加一些支线故事让这些配角显得更加立体。
而在王旭自己保留的剧本中，则进行了大量的删减，只保留了倪奥和崔英的故事主线，其他人则是一笔带过，只是作为配角登场，这样的戏份已经足够支撑一部电影的时长了。
当王旭又一次邀请几位好友在家中小聚的时候，剧本已经被王旭完善得差不多了，甚至连基本的拍摄计划都已经设定好了。
王旭的专业技能在这种时候特别好用，在这种不太需要创意的时候，技能那就是神一样的存在。
就好像王旭的画，如果王旭不投入任何感情，一样可以画得和照片一样，即便外人看来依旧是一幅顶级作品。
但专业的人士就会看出那种敷衍，你的画没有灵魂，这是画家经常会说的一句话，但这话又是不懂装懂的人最爱用来打击别人的一句话。
但真正的懂行的人是能够看出这两者之间的不同的，有些画就是缺少灵魂，而另一些，哪怕是临摹的，依旧有着灵魂，有一种别样的魅力，就好像王旭自己临自己的那幅。
对了，那幅画现在不在王潮了，王潮只留了一幅精拍的照片。
而原画，被冷峻推荐，送去参展后，在今年年初的青年画家画展上，获了个青年画家金奖。
而画作本身直接被国家美术馆选中，收藏，定期在国家美术馆循环展出。
美术馆只给了几千块钱作为收藏费，这不是钱的问题，这是地位的问题，王旭也不至于靠卖画为生，所以也就顺理成章地答应了。
能被国家美术馆收藏的画家，可以说画的价格直接上升到国家级，过些年那就随随便便可以卖到几万，几十万一幅了。
这次的聚会在王旭家里展开，主要是王旭不想抱着一堆的剧本过去，在家里比较方便。
就吃的涮羊肉，虽然大夏天的吃涮肉有点上火，但谁让涮肉方便呢，而且吧，这会儿的帝都人，都还没完全摆脱胃亏肉的状态，能吃肉，那是绝对不会去菜的。
你看到二十一世纪的时候，这帮子人三四十就一个个体形走样的样子，就可以大概看出些端倪。
可不比后世那些青年人，早早的就知道了控制体重，这会儿的年轻人都是饿大的，能吃口肉那真的是没够那种，后来不胖才怪呢。
后世好多说小姑娘找个大叔，脑子里第一反应就是脑满肠肥的模样，那就是这帮子穷人乍富的家伙在这个时代的真实体现。
还是那几个人，倒是没再一个劲说他俗了，虽然也没多深刻，但角色不要那么单薄就行，毕竟是个商业片，你别看这些人都对商业片没啥经验，但同样的，他们也没学院派对于内涵的要求那么高。
几个人就没有一个科班出身的导演，要么是码字的，要么是画画的，导演也是半路出家，心里的调调框框反而没那么多。
其实王旭也可以找帝影更专业的人士帮忙，但王旭知道，就怕他们太专业了，对内涵啊之类的东西要求太高，反而与商业片的基本概念不符了。
王旭搞的这个可以算类型片，底子就是一部商业片，为了商业而存在的，虽然王旭也知道，拍出来了靠现在的内地市场也挣不了钱。
但这是王旭搞的一个试点，算是为未来做的一种探索，同样是抄，王旭都想抄出点儿现实意义出来。
就比如，人才的培养，这样一个科幻项目从立项到成型，必然要经过大量的人力投入和金钱投入，在知道不太可能盈利的情况下，就必须能够收获可以匹配的经验。
就好像王旭搞的那些科研项目一样，投入金钱，收获经验，和科研成果，更重要的是收获一批经历过这种级别科研的人才。
这里也差不多，从服装道具，到制片管理，从特效制作，到摄影剪辑，一部大片足够锻炼出一支至少在华夏数一数二的队伍来了。
——
（明天见）
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“俗，和武侠小说一样俗。”同样的评价来自于王硕，他一直最烦武侠小说。
曾经说过武侠小说就是一群没有嘴的人，见面就掐，为了个屁大的事从头误会到尾。
“你不是自称流氓。”王旭同样撇嘴。
“那也是不俗的流氓。”王硕洋洋得意地自夸。
“都流氓了，还能雅到哪里去？”接话的居然是王霏，她很怒，怎么一个二个的都骂王旭俗。
“流氓是表象，俗是内在。”王硕继续狡辩。
“没错，你内在就俗。”刘小青插嘴，她也不喜欢王硕的书。
“哈哈哈哈”，所有人都笑。
这是逗闷子，王硕这人特拧巴，一方面他写的都是小市民，但却又一个个带着文青的矫情。
这是这个时代的一个特点，嘴碎，嘴贫的底色却是一个人的基本道德都在线，善良是本色。
后来冯裤子的喜剧电影大多延续了这样的基本设定，而葛尤所演绎的那些小人物就是按照这个路子来的。
王旭也是看中了王硕对于小人物的那种把握，黑客帝国里的人物有些过于表面化了，对于电影而言这样做简单易行，但就是容易让人感觉“俗”。
“你的人物有些单调了，五个人除了那个女的，都是热血上头的人，形成不了落差。”蒋文给出了他评价俗的根本原因。
“在理，你这个人物设定过于漫画化了，给小学生看的。”王硕的嘴就没饶过人。
“还真是。”王旭想了想，确实是，他的思路受了后世的影响，短平快的节奏让小说也出现明显的漫画化。
这样的写法，很容易在极短的篇幅内给人清晰的人物画像，但这也同样是漫画的方法，用夸张的笔法强调一个人的突出特点，但也会因此而遮盖掉人物的复杂性。
这样的写法简单有效，但如果想要人物更立体，却远远不够。
“小说里的人物也有些太多了，你想弄电影，一共就90分钟，忙不过来的，你得有重点。”蒋文正在当导演，虽然是第一次，但他看事情却非常准确。
“没错，弄个电视剧的话，应该还行，但同样会分散人们的注意力，五个主要人物太多了，最多三个，多了就乱。”赵宝钢终于插了句话，他平时话不是很多，但确实是个想的很深的人，接着说道：
“看你书的时候，我就想着该怎么改编电视剧，感觉你的人物可以合并一下，五个改成三个，这样就好弄了。”
“宝钢说的好，改电影的话，连第三个人都要弱化，彻底弄成配角才行，只能打打辅助。”
冯裤子终于也插上了话，他其实很早就有当导演的野心了，弄编辑部的时候就已经开始思考自己弄该如何。
“你小说里的人物似乎都太正了，不接地气。”姜武斟酌着说着自己的见解。
“怎么说。”王旭似乎有所感。
“人无完人，小说里的应该也是，你不能光写正面的，一般电影里的人物都会有些毛病，小日子的漫画会刻意地给人物加一些坏习惯之类的东西。
而你的小说里，除了主人公两口子，剩下的人都是从头打到尾，倒是挺爽，但是不像人。”蒋文把话接了过去，显然他也注意到了这一问题。
蒋文正在拍戏，对这方面特别有感触。
他是经历过那个特殊时代的，好人就得伟光正，坏人就得猥黑邪，标签化，脸谱化，那会儿的好多作品都是这么搞的。
但是，进入八十年代之后，人们的思想打开了，那样的作品就感觉人物都是飘着的，沾不着地，也很难引起共情。
八九十年代里，最受观众喜爱的都是些接地气的电影，电视剧，人物要立体，要好的有道理，坏的有原因。
王旭也在仔细思考他们的观点，没错，写文的时候考虑得并不那么清晰，按照简单漫画模板设定性格就开写了。
内容确实很爽，读者看得也很爽，甚至蒋文他们也没说故事不好看，但这样的故事弄电影就差了点意思了。
用专业一点的话说就是故事的张力不够，精彩没问题，张力差点意思，就是典型的爆米花电影。
虽然拍部爆米花没啥问题，但这会儿的华夏主流审美还处在蜕变期，大量文青对于故事自身的张力还是有要求的。
王旭听着他们的吐槽，也听着他们的建议，感觉没白交这些个朋友，一顿酒喝得颇为酣畅。
几人都没有藏着掖着，有什么说什么，从人物到故事，甚至还扯到了哲学与宗教。
华夏这边的宗教态度总的来说是实用主义的，很少有华夏人是那种无条件地相信。
而偏偏宗教的核心就是无条件地相信，你不信，根本就谈不上宗教。
这是华夏几千年来形成的思维方式，既然故事是发生在华夏，那么这种对于宗教的态度就必须有所展现。
这应该体现在现实民众对于“矩阵”的态度，他是强大的，但他也是局限的。而且他再强大，也不能给我带来好处，我也不会把它当神来崇拜。
反而是干死他能获得好处，那我们的态度就应该是想方设法地弄死他，一代人不行，那咱们就慢慢积攒，子子孙孙无穷尽，总有一天能弄死他。
而很明显的，西方宗教思想中，只要信仰就可以获得好处，充斥着不劳而获的态度，天上掉的馅饼就算没毒，也会砸死你。
华夏人从来就是苦过来的，骨子里就不信有人会平白无故地给你好处，不是自己挣来的，白来的，用着都不踏实。
所以，要想让故事有张力，就需要为他们的行为做注解，给他们一个基础的原动力，每个人都可以不一样，可以不高大上，但一定要能引起共情。
这也就是为什么大部分好莱坞电影都会加入爱情元素，这样的内容更容易在西方世界获得共情。
这个年代的华夏爱情观相对保守含蓄，这一部分在他的小说中表现得还可以，但几个次要角色就显得单薄。
这些人不能都为了爱情，又不是偶像剧，所以要为他们寻找合适的道德基点。
如果是好莱坞，就可以在这里加入一些宗教元素的，这是能够在他们那里引起共鸣的基调，或者加入一些传统的神话情节。
而华夏显然是没有这种宗教传统的，但仁义礼智信，孝悌忠信礼义廉耻这样的美德却是华夏人所追求的，人们可能自己没有，但一定会尊敬这样的人。
王旭觉得，完全可以从这样的角度去为他们的行为做出合理的解释，并通过少量的角色行为来展现他们的理念。
这样的方式就不再那么漫画感十足，而会多少产生一些厚重感，虽然依旧会有单薄的感觉，但作为一部电影而言，却已经足够了。
一顿饭收获满满，几十块钱的价格也让王旭大呼物有所值，晚上也没回家，就在农民的家里草草地窝了一宿。
第二天，才喜滋滋地带着媳妇回家。
媳妇好久没回家了，一起吃个饭，一起洗个澡，一起，嗯，你懂得。
神清气爽，修改原文，王旭突然很有感觉，用了几天时间，对整个故事进行了一次大改。
故事还是那个故事，背景依旧是那个背景，男主加入的小队夺取金甲虫的故事。
但是对每个人的性格和行为作了重新的安排。
队长莫非，体现一个忠字，对于自己的队伍，对于自己的组织，更是对于自己的种族。
操作员坦克，体现一个智字，冷静坚定，他是发现深度缺陷的人，更是义无反顾地走入陷阱的人，只有这样，才能让不被人注意的菜鸟主人公成功获取这一缺陷。
队员代码，体现的是一个义字，他也是队伍中的唯一背叛者，背叛却是为了小义，忽视了人伦大义。
最终被坦克发现，并成功利用他的背叛传递了错误的信息，把敌人主力引向了自己。
队员崔英，体现一个情字，受队长嘱托，照顾菜鸟男主，一直尽心尽力，两人在交往中渐渐产生感情，却又在最后一战中升华。
队员倪奥，体现一个信字，为了查询世界真实离开了虚拟世界，见识了世界，真实感受到了人类的悲哀。接受了很多人的帮助，崔英甚至为了救他，身受重伤。
最后在寻找金甲虫的过程中，最终成功抵达核心层，获得能够获取底层权限的金甲虫，并在带出来的时候。
和追踪过来的敌人鏖战，最终为了牵制史密斯让崔英发出最后一击，被史密斯入侵，和史密斯同归于尽。
故事的整体流程并没有做任何修改，只是增加了每个人的底层逻辑，王旭没花几天的工夫，就把最终修改过的成果，上传到了GIT上。
当然上传的只是小说版本，其中又扩充了一下五个队员各自的成长轨迹，增加一些支线故事让这些配角显得更加立体。
而在王旭自己保留的剧本中，则进行了大量的删减，只保留了倪奥和崔英的故事主线，其他人则是一笔带过，只是作为配角登场，这样的戏份已经足够支撑一部电影的时长了。
当王旭又一次邀请几位好友在家中小聚的时候，剧本已经被王旭完善得差不多了，甚至连基本的拍摄计划都已经设定好了。
王旭的专业技能在这种时候特别好用，在这种不太需要创意的时候，技能那就是神一样的存在。
就好像王旭的画，如果王旭不投入任何感情，一样可以画得和照片一样，即便外人看来依旧是一幅顶级作品。
但专业的人士就会看出那种敷衍，你的画没有灵魂，这是画家经常会说的一句话，但这话又是不懂装懂的人最爱用来打击别人的一句话。
但真正的懂行的人是能够看出这两者之间的不同的，有些画就是缺少灵魂，而另一些，哪怕是临摹的，依旧有着灵魂，有一种别样的魅力，就好像王旭自己临自己的那幅。
对了，那幅画现在不在王潮了，王潮只留了一幅精拍的照片。
而原画，被冷峻推荐，送去参展后，在今年年初的青年画家画展上，获了个青年画家金奖。
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美术馆只给了几千块钱作为收藏费，这不是钱的问题，这是地位的问题，王旭也不至于靠卖画为生，所以也就顺理成章地答应了。
能被国家美术馆收藏的画家，可以说画的价格直接上升到国家级，过些年那就随随便便可以卖到几万，几十万一幅了。
这次的聚会在王旭家里展开，主要是王旭不想抱着一堆的剧本过去，在家里比较方便。
就吃的涮羊肉，虽然大夏天的吃涮肉有点上火，但谁让涮肉方便呢，而且吧，这会儿的帝都人，都还没完全摆脱胃亏肉的状态，能吃肉，那是绝对不会去菜的。
你看到二十一世纪的时候，这帮子人三四十就一个个体形走样的样子，就可以大概看出些端倪。
可不比后世那些青年人，早早的就知道了控制体重，这会儿的年轻人都是饿大的，能吃口肉那真的是没够那种，后来不胖才怪呢。
后世好多说小姑娘找个大叔，脑子里第一反应就是脑满肠肥的模样，那就是这帮子穷人乍富的家伙在这个时代的真实体现。
还是那几个人，倒是没再一个劲说他俗了，虽然也没多深刻，但角色不要那么单薄就行，毕竟是个商业片，你别看这些人都对商业片没啥经验，但同样的，他们也没学院派对于内涵的要求那么高。
几个人就没有一个科班出身的导演，要么是码字的，要么是画画的，导演也是半路出家，心里的调调框框反而没那么多。
其实王旭也可以找帝影更专业的人士帮忙，但王旭知道，就怕他们太专业了，对内涵啊之类的东西要求太高，反而与商业片的基本概念不符了。
王旭搞的这个可以算类型片，底子就是一部商业片，为了商业而存在的，虽然王旭也知道，拍出来了靠现在的内地市场也挣不了钱。
但这是王旭搞的一个试点，算是为未来做的一种探索，同样是抄，王旭都想抄出点儿现实意义出来。
就比如，人才的培养，这样一个科幻项目从立项到成型，必然要经过大量的人力投入和金钱投入，在知道不太可能盈利的情况下，就必须能够收获可以匹配的经验。
就好像王旭搞的那些科研项目一样，投入金钱，收获经验，和科研成果，更重要的是收获一批经历过这种级别科研的人才。
这里也差不多，从服装道具，到制片管理，从特效制作，到摄影剪辑，一部大片足够锻炼出一支至少在华夏数一数二的队伍来了。
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